Archivos del Autor: Enrique Bellande

LA MIRADA CINÉFILA. LA MODERNIZACIÓN DE LA CRÍTICA EN LA REVISTA TIEMPO DE CINE
Daniela Kozak
Taipei

2025/12 // ISBN 9786310144719 // 311 páginas // 15 x 23 cm // TAIPEI

Crítica

«La revista Tiempo de Cine, editada por el célebre Cineclub Núcleo, circuló entre 1960 y 1968 siguiendo el modelo de publicaciones como Cinema Nuovo y Cahiers du Cinéma. Vinculada a la intensa actividad cineclubística y a la renovación en la producción cinematográfica, dio a conocer a un grupo numeroso de jóvenes críticos: Salvador Sammaritano, Víctor Iturralde, José Agustín Mahieu, Edgardo Cozarinsky, Homero Alsina Thevenet, Jorge Couselo, Enrique Raab, Mabel Itzcovich y Tomás Eloy Martínez, entre otros.

Todavía falta una historia de la crítica cinematográfica en la Argentina. Pero es evidente que, en ese relato aún no escrito, Tiempo de Cine ocupará un lugar central. Para convalidar esa certeza, La mirada cinéfila sirve como referencia ineludible. Daniela Kozak hace mucho más que revisar el caso particular de una publicación de crítica cinematográfica, porque estudia su itinerario dentro del contexto de modernización cultural de los años cincuenta y sesenta. Demuestra que Tiempo de Cine fue la revista que difundió las innovaciones de la Generación del 60, y cumplió un papel fundamental en su articulación como movimiento.

La mirada cinéfila captura ese momento ejemplar cuyas huellas podrán rastrearse, más tarde, en el surgimiento del nuevo cine y la nueva crítica de los años noventa. En ese sentido, el libro de Kozak resulta una contribución notable porque proporciona no solo el retrato de un momento histórico, sino también las bases para descifrar el paisaje de nuestro cine contemporáneo.» David Oubiña

 

LA FIGURA EN EL TAPIZ. ESTUDIOS SOBRE CINE, AUDIOVISUAL Y LITERATURA
Emilio Bernini
Taipei

2025/12 // ISBN 9786310124483 // 588 páginas // 13 x 20 cm // TAIPEI

Crítica

Los artículos de Emilio Bernini que integran La figura en el tapiz abarcan temas diversos, del criollismo al poscine, de las películas revolucionarias de los 70 a la instalación audiovisual contemporánea. El libro, compilado por Santiago Mariñas Pequeño, reúne textos publicados en distintos libros y revistas durante las últimas décadas, pero no es propiamente una compilación ni una antología, no solo por la incorporación de textos inéditos, sino porque los textos que ya habían sido publicados fueron corregidos, ampliados y modificados con el objetivo de otorgarles una organicidad que los articula como libro, a la vez que como una historia de los cines de Argentina y de América Latina en sus relaciones con el cine universal. El otro hilo conductor del volumen es el estilo a la vez riguroso y apasionado de Bernini, reconocido ensayista, investigador, docente y traductor, director de las revistas Kilómetro 111 y La Cifra Impar.

LA DÉCADA PERDIDA. ACERCAMIENTOS A LA ANTIPOLÍTICA EN EL CINE ARGENTINO 2009-2019
José Luis Visconti
Taipei

2024/09 // ISBN 9786310050171 // 291 páginas // 15 x 23 cm // TAIPEI

Crítica

La década perdida. Acercamientos a la antipolítica en el cine argentino 2009-2019 es una investigación exhaustiva alrededor de un conjunto de ficciones y documentales atravesados por las distintas coyunturas histórico-políticas del período elegido, marcado por el ascenso, la estabilización y la caída de Cambiemos como fuerza política nacional. Con este marco, José Luis Visconti analiza desde batacazos de taquilla como Relatos salvajes, El hombre de al lado y La odisea de los giles hasta películas poco conocidas, como las del documentalista Sandro Rojas Filártiga. Se trata de un aporte valioso al campo de los estudios sobre cine argentino, por la originalidad de su enfoque, la vocación multidisciplinar que incorpora a su discurso herramientas de la historiografía y las ciencias políticas, el carácter novedoso de su periodización y el modo desprejuiciado de arriesgarse a cartografiar en tiempo real una serie de tendencias del presente.

EL CINE ARGENTINO SE FUE SIN DECIR ADIÓS. ESCRITOS REUNIDOS
Abel Posadas
Taipei

2025/05 // ISBN 9786310079738 // 324 páginas // 13 x 20 cm // TAIPEI

Crítica

El cine argentino se fue sin decir adiós reúne por primera vez los artículos que el crítico e investigador Abel Posadas escribió para distintas revistas argentinas entre los 70 y los 90 (Aluvión, Cine en la cultura argentina y latinoamericana, Unidos, Crear en la cultura nacional, Film, La mirada cautiva). Los textos de Posadas hacen foco en la historia del cine argentino, con profundidad analítica, lucidez política, mordacidad y un interés particular por el cine del período de estudios. Se trata, de hecho, de uno de los pocos críticos que exploró en detalle el funcionamiento de las productoras clásicas, como puede leerse en su artículo “La caída de los estudios. ¿Solo el fin de una industria?” o en los análisis de los estudios Lumiton y Argentina Sono Film publicados en la revista Cine en la cultura… durante la década del 80. El volumen se complementa con una entrevista a Posadas realizada por los compiladores Álvaro Bretal y Agustín Durruty, y un repaso exhaustivo de bibliografía; más de seis décadas de trabajo dispersas entre libros, revistas y publicaciones digitales.

SOY DE AQUELLOS QUE VAN HASTA EL FIN. CORRESPONDENCIA CON FERNANDO PESSOA 1912-1916
Osvaldo Lamborghini
Seré Breve

2020/01 // ISBN 9789878889153 // 70 páginas // 16 x 18 cm // Seré Breve

Correspondencia

Si bien en apenas cuatro años escribió una obra fulgurante e innovadora en los géneros que incursionó, Mário de Sá-Carneiro fue un compulsivo y avasallante escritor de cartas. La correspondencia con Fernando Pessoa -cuyas cartas, paradójicamente, se consideran extraviadas en su mayoría- podría considerarse una obra mayor, totalizadora. A pesar de esa pérdida fundamental, la selección de cartas que componen Soy de aquellos que van hasta el fin, da cuenta de la centralidad que dicha correspondencia ocupó en sus vidas, así como también de la inigualable complicidad intelectual establecida entre ambos poetas. Mário de Sá-Carneiro nació en Lisboa en 1980 y se suicidó en París en 1916. Publicó los siguientes libros: Amizade, teatro, (1912); Princípio, cuentos (1912); Dispersao, 12 poemas (1914), A confissao de Lucio, novela (1914); Ceu en Fogo, novelas (1915). Además dejó inéditos el cuaderno de poemas Principios de Oiro, cuyo manuscrito fue enviado por el autor a Fernando Pessoa poco antes de suicidarse; y también el primer capítulo de la novela Mundo interior, extraviada en París

NO MÁS TADEOS. ENTREVISTAS COMPLETAS Y TEXTOS DESCONOCIDOS
Osvaldo Lamborghini
Seré Breve

2020/01 // ISBN 9789878889160 // 64 páginas // 14 x 16 cm // Seré Breve

Entrevista

No más Tadeos. Entrevistas completas, reúne por primera vez en libro las entrevistas que le hicieron al autor y las encuestas literarias en las que participó, además de un manuscrito inédito y textos no incluidos en su obra editada. 1. Oponer a la “persona” y al monocultivo literario una permanente truca de estilos, encadenamientos y sucesividades verticales. 2. Borrar. 3. Extremar el lema montonero: (“Naides es más que naides”) hasta la vacía perfección del nadie es nadie, hasta el aquí solo hay efecto, mueca y disfraz. 4. Aceptar el modelo arltiano del Mayor, que no es mayor, a favor del descubrimiento venidero: era. Y entender que la revolución ya actúa, produce, invita al despliegue infinito de las prácticas. OSVALDO LAMBORGHINI. Osvado Lamborghini (Buenos Aires, 1940, – Barcelona 1985) Publicó en vida solo tres libros: El Fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973) y Poemas (1980).En 1988 y 1994 se publican en Barcelona Novelas y cuentos -primera runión póstuma de sus manuscritos y publicaciones dispersas en revistas y diarios- y Tadeys, novela en la que el autor trabajó en secreto durante sus últimos años. En 2003 se reedita en Buenos Aires Novelas y cuentos en dos volúmenes y con numerosos textos agregados y en 2004 Poemas 1969-1985. Todos ellos compilados por César Aira. Palacio de los aplausos -en colaboración con Arturo Carrera- se publicó en 2002. Posteriormente se publicaron Teatro proletario de cámara (2008) y una última compilación de manuscritos, dibujos y collages, a cargo de Néstor Colón y Agustina Pérez: Osvaldo Lamborghini inédito (2019).

DOS TRATADOS DE CALIGRAFÍA CHINA
Sun Quianli y Jiang Kui
Seré Breve

2021/01 // ISBN 9789878889207 // 65 páginas // 14 x 16 cm // Seré Breve

Ensayo

Prólogo de Matías Serra Bradford. Contiene: Tratado de caligrafía china (Shu pu) y Continuación del ‘Tratado de caligrafía’ (Xu shu pu). “Todo en estos escritos de Sun Qianli y Jiang Kui (de 1208) es lejano: la China, la práctica de la caligrafía, el género del tratado. Tan lejano que sólo puede volverse íntimo. Suele sobrevenir una rara calma con la lectura de un manual milagrosamente inútil, anacrónico, obsoleto, más parecido a un tratado poético que a insaciables instrucciones de uso. Estos tratados –a la vez breviarios de conducta y filosofía– asumen el rol de tutoriales que exigen, como corresponde a la civilización china, cualidades adivina torias. Su progresiva familiaridad va facilitando en el espíritu del lector el ingreso de un glosario sugerente, acaso transformador. Algo queda claro: la revelación de una forma sucede en un segundo.” Matías Serra Bradford.

HACIA EL CORAZÓN DEL ENIGMA. 98 POEMAS
Emily Dickinson, Mirta Rosenberg
Seré Breve

2025/01 // ISBN 9786319090222 // 152 páginas // 14 x 16 cm // Seré Breve

Ensayo

Para Mirta Rosenberg, según dice en su poema “Traducir poesía”, es importante “traducir en el medio, ni literal ni libérrimo, no perder el hilo / del sentido…”, a fin de “componer un poema, traducido, en la lengua de destino”. Son ideas que dan acabada cuenta de la poética que anima estas traducciones de Dickinson: no se trata de producir un poema nuevo sin más en castellano ni tampoco de limitarse a informar el sentido literal, sino que se trata de componer un poema que se permita mostrar la marca de su origen. En términos de lectura de este libro: que nos invite a llegar a la voz en lengua inglesa de Dickinson en la página par, que nos habilite a entrar en los poemas originales como invitados, que saben que tienen las credenciales para ser bien recibidos. Es una manera muy generosa de traducir, de dar, porque después de leer, por ejemplo, como primer verso de un poema: “Dos veces mi vida terminó sin terminarse”, es probable que podamos sentir mejor la poesía de: “My life closed twice before its close”. Alejandro Crotto. Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, en 1830-1886). Al finalizar sus estudios se recluyó en la casa familiar, donde tomó la decisión de no trasponer los límites del jardín, luego los de la casa y por último los de su cuarto, limitándose a comunicarse con los demás mediante cartas. A su único interlocutor literario le preguntó: «¿Podría decirme si mi verso está vivo?». La publicación de su obra poética comenzó en 1890 con recopilaciones parciales, hasta llegar a The Complete Poems of Emily Dickinson (1924), considerada la primera compilación de su obra, a la que siguieron otras a lo largo del tiempo. De todas ellas, The Poems of Emily Dickinson, Cambridge en 1955, publicada por Thomas H. Johnson en tres volúmenes y The Poems of Emily Dickinson, 3 volúmenes, edición a cargo de R.W. Franklin, Cambridge, 1998, son consideradas las más exhaustivas. Mirta Rosenberg (Rosario, Santa Fe, Argentina, 1951, Buenos Aires, 2018). Poeta y traductora. Publicó los libros de poesía Pasajes (1984), Madam (1988), Teoría sentimental (1994), El arte de perder (1998), El árbol de palabras. Obra reunida 1984-2006 (2006), El paisaje interior (2012), Cuaderno de oficio (2016) y por último El árbol de palabras. Obra reunida 1984-2018 (Editorial Bajo la Luna, 2018). Tradujo y publicó poemas de Katherine Mansfield, Marianne Moore, Dorothy Parker, Hilda Doolittle y Samues Hanney, entre muchas otras y otros poetas. Para Rosenberg la traducción era inseparable de la escritura y a veces equiparable a ella.

CANCIONES DE UNA CABRA
Chūya Nakahara
También el Caracol

2025/05 // ISBN 9786319092820 // 212 páginas // 14 x 21 cm // También el caracol
Poesía.

Techos de chapa que muerden galletas de arroz, olas plateadas que el tiempo lanza a través del desierto, la luna abriendo una lata oxidada de tabaco y fumando un cigarrillo. Aun después de descubrir a los poetas simbolistas franceses, a quienes Chūya Nakahara admiró y tradujo, su estilo siempre conservó algo del espíritu irreverente y libre del movimiento dadá que lo inició en la poesía.
Frescos y musicales, los poemas de Canciones de una cabra nos invitan a encariñarnos con Chūya Nakahara y a entender por qué es uno de los poetas más celebrados de Japón.
«Nakahara caminaba con las manos en los bolsillos de la chaqueta, con un atuendo idéntico al de Rimbaud en el retrato que dibujó Verlaine: ropa y camisa negras, sombrero de ala ancha y pelo colgando sobre el cuello». Tetsutarō Kawakami
«Lo importante para Chuya Nakahara era el acto de confesión, no la construcción de un poema. Parecía pensar que el lenguaje, cualquier lenguaje, brotaba de adentro. Por eso su poesía era esencialmente una ética». Hideo Kobayashi
«Chuya Nakahara es el mejor poeta del Japón moderno». Shohei Ōoka

A COMPRAR GUANTES
Nankichi Niimi
También el Caracol

2025/06 // ISBN 9786319092813 // 60 páginas // 19 x 18 cm // También el caracol
Literatura japonesa infantil

Un zorrito despierta una mañana maravillado con la primera nevada en el bosque. Pronto sus patitas frías y mojadas se tornan del color escarlata de las peonías. Su madre decide entonces que necesita guantes de lana. Así comienza un viaje nocturno lleno de peligros hacia un pueblo habitado por humanos.