Archivos del Autor: Enrique Bellande

POESÍA MUNDIAL. 1998-2018
Martín Rodríguez
Neutrinos

2025/07 // ISBN 9789874430366 // 356 páginas // 15 x 21 cm // Neutrinos

Poesía.
Hay batallas políticas que continúan de otro modo adentro de las casas. La escritura de Martín Rodríguez inventa el registro de una subjetividad que empieza ahí, en una cuna donde el desfasaje violento entre ideal y real −causado por la historia− atraviesa todo el cuerpo. De ese dolor fundante nace una reacción con el lenguaje: no normalizar jamás esa experiencia. Dejarla en carne viva, para volver una y otra vez a contarla abierta, como principio epistemológico incluso, como fundamento para abordar el mundo.
Si son las disputas al interior de una familia marcada por la historia las que permiten ensayar ese desorden siempre en fuga (un modo de conocimiento que sostiene la mirada a las contradicciones porque incluye los sueños, la realidad mítica, mística, sin deshacerse de la decadencia y la crudeza), es posible también hacer al revés: volverse a los fundamentos narrativos de un país con un Cristo criollo a la cabeza, violador e inocente, para abrir la panza de otras guerras. Desde la que libra en su interior quien ama y padece su propia idea del Estado, hasta la guerra grande del Paraguay, que por fundar un orden para la acumulación de capital en esta parte del continente incluye a todas las demás.
Una escritura que no puede leerse en oposición a lo que el mismo autor escribe en el ámbito del periodismo político, que es distinto, sí, pero tal vez tenga un vínculo circular con este registro. Porque hay batallas familiares que tienen su continuidad de otro modo en la discusión política. Y escribir poesía es la primera reacción, en el sentido de la más cercana al cuerpo. Como quien después de recibir una cachetada, mira fijo, la devuelve. Pero esta vez de un modo que se puede leer a escala mundial. —Lucía Bianco

 

HASTA QUE ME SIENTA PARTE DEL MUNDO
Ana Inés López
Neutrinos

2025/07 // ISBN 9789874430359 // 126 páginas // 13 x 18 cm // Neutrinos

Poesía.
El uso de plataformas virtuales a comienzos de los 2000 (Fotolog, Blogger, MySpace, Flickr, y otros) supo generar un espacio under donde jóvenes escribieron o publicaron por primera vez sus textos, propulsados por una dinámica de sociabilidad creativa. Estas escrituras emergentes entraron en sintonía con ciertas derivas estéticas de la poesía argentina del cambio de milenio. Como integrante de la generación nacida en los 80, Ana Inés López vivió la transición desde una infancia analógica en el pueblo hacia el despertar del fervor poético a través de los nuevos canales de la virtualidad. Esta nueva red de intercambios estimulantes la habilitaron a transitar las ciudades por circuitos alternativos que dieron cauce a su inquietud.
Hasta que me sienta parte del mundo configura un arco de producción poética que va de 2006 a 2019, integrado por una selección de textos del blog Rollerblou (2006-2014), de los títulos Estas deben ser épocas felices pero me daré cuenta más adelante (2013), El campeón existencial (2014), Futuro (2016) y El principio (2019), más una serie de poemas inéditos (2017-2018).
Este libro invita a acompañar y a dejarse acompañar en un camino de entusiasmo, incomodidad y extrañamiento, bajo la sola certeza de que el mundo es infinito y con el humilde deseo de sentirse parte.

 

¡OH DIABÓLICA FICCIÓN!
Max
Musaraña Editora

2015/01 // ISBN 9789872986131 // 112 páginas // 21,5 x 25 cm // Musaraña Editora
Historieta.

¿Un pajarraco desgarbado, bufo y charlatán que se las da de diablo y que asegura ser la fuente de inspiración de todos los autores de ficciones desde el principio de los tiempos? Max organiza en estas páginas, la mayoría de ellas publicadas en El País Semanal (la revista dominical del diario español El País), un auténtico festival de la historieta. ¡Oh diabólica ficción! es una grandísima humorada y, al mismo tiempo, un agudo ensayo sobre las mecánicas de la ficción y sus diabólicas bondades.

LA AZOTEA
Fernanda Trías
Marciana

2025/07 // ISBN 9789878288185 // 140 páginas // 13 x 19 cm // Marciana
Novela.

En un departamento viven una mujer, un hombre, una niña y un canario. La mujer, Clara, es el núcleo de la familia, una familia disfuncional hasta el peligro. Es su voz la que hace avanzar la trama, en perfecta tensión, como si supiera que lo terrible puede esconderse en los lugares más tiernos: en la aparente armonía de un hogar, en el corazón dulce amargo de la familia. En La azotea, su primera novela, escrita a los veintitrés años, Fernanda Trías construye un relato hipnótico y tenebroso sobre lo que significa ser hija, hijastra, madre. Sobre lo que significa parir, cuidar, matar, sobrevivir. Como una mujer loba, víctima y victimaria a la vez, la protagonista de esta historia traza el camino de su perdición, se mete en los pliegues oscuros de los vínculos más íntimos, se protege mostrando los dientes. “Tal vez la tierra sea redonda sólo para evitar que la gente vaya hasta el borde del mundo y salte al vacío”, dice desde la azotea, ese lugar al que va escapando del vértigo de su propia vida, desde donde puede empequeñecer aquel peligro que son las otras personas. Una historia construida con los ladrillos macizos, contundentes, de la locura y la tragedia, escrita con una prosa que logra entrecortar la respiración hasta que casi sentimos que la perdemos del todo. Un libro que recuerda la obra de autoras como Agota Kristof y Anaïs Nin, y que abre las puertas al universo literario de Trías, una de las voces más electrizantes de la narrativa actual. Olivia Gallo

HOMBRES SIN MUJERES
Ernest Hemingway
Marciana

2024/11 // ISBN 9789878288161 // 220 páginas // 13 x 19 cm // Marciana
Cuentos.

Podríamos estar horas hablando de Ernest Hemingway, de lo que fue, de lo que todavía es. Un autor que, como dijo Alan Pauls sobre Borges, su némesis del siglo pasado por corpus y figura, no escribe una obra, escribe una literatura. La convoca. Ese Hemingway es, esencialmente, el primer Hemingway, el de los años veinte, cuando hace su irrupción y cambia el estilo de la prosa —más arquitectura que decoración—, no solo de su tiempo, sino para siempre. Los catorce cuentos de Hombres sin mujeres forman parte de esos años dorados en los que fundó un estilo, una técnica que trabajó hasta la pureza. Los hombres de Hemingway son lo que hacen, sí, pero no solo sus actos los definen, sino el principio que los mueve: el honor. Acá son toreros, boxeadores, soldados, extranjeros, hay hombres solitarios, borrachos, perdedores, atribulados, temerosos y, por acción u omisión, sin mujeres. En estos cuentos, Hemingway trabaja sobre los temas que ocuparían sus obras posteriores: las víctimas de guerra y sus heridas a cuestas, los deportes y la deportividad, la aridez del final, el miedo y la desilusión romántica, la relación entre hombres y mujeres y, sobre todo, la masculinidad  —probablemente su gran tema, el que profundizó como ninguno—. El libro incluye El invicto, En otro país, Colinas como elefantes blancos, Los asesinos o Carrera de persecución, clásicos de Hemingway y su estilo minimalista, seco, pausado, de diálogos certeros y sutilmente expresivo, lleno de matices y sentidos ocultos. Como diría el narrador de Una historia banal: ahí había romance. Manuel Álvarez

HACER DRAMATURGIA. PENSAR MEDIANTE LA PRÁCTICA
Maaike Bleeker
Libretto

2025/07 // 9786319056426 // 516 páginas // 14 x 21,5 // Libretto
Ensayo.


Este libro trata sobre hacer dramaturgia a partir de los avances que se dieron dentro del campo del teatro, la danza y la performance. Lo hace desde un enfoque expandido y contemporáneo acerca de lo que constituye la práctica dramatúrgica. Más allá de su definición reducida a la escritura de un texto teatral, hacer dramaturgia implica hoy participar en la forma de organizar un proceso creativo, la función que tiene cada integrante, el modo de producción de la obra, el contexto en el que se la produce y con quiénes, la respons-habilidad de sus implicancias. Actualmente, esa habilidad dramatúrgica se ejerce en el diseño del espacio público o de los videojuegos, lo performativo de la política o el modo de curar una exposición. A través de un repertorio exhaustivo de obras contemporáneas y conversaciones con artistas, Maaike Bleeker en su doble condición de investigadora y dramaturga, recupera la función decisiva que tiene la práctica dramatúrgica dentro y fuera de la escena artística. Traducción / Antonella Querzoli

EL LUGAR SIN LÍMITES. ENSAYOS SOBRE CINE
José Miccio
La Vida Útil

2025/07 // ISBN 9786310085036 // 460 páginas // 13 x 20 cm // La Vida Útil + Taipei
Ensayo.

“Un día descubrí que el VLC permitía capturar fotogramas y a partir de entonces ya nada fue igual”, dice José Miccio en el ensayo que abre este libro. Su cinefilia es voraz; todo el cine cabe en sus análisis, desde la suntuosidad aristocrático-marxista de Luchino Visconti hasta la clase B feroz de Larry Cohen y sus bebés asesinos. Pero lo más fascinante de esta cita es hasta qué punto expresa la poética del autor, en la que la voluntad crítica jamás niega la referencia personal o incluso la primera persona. El lugar sin límites no trata sobre la colección de fotogramas de Miccio, y sin embargo el disparador íntimo inicia un recorrido que expone sus facetas múltiples: el elogio de una estética del desborde no desdeña una sensibilidad atenta al detalle, y convive con ensayos conmovedores en los que el amor por el cine se vuelve una compañía indispensable. Desde Spielberg y Tarantino hasta Godard y Raúl Ruiz, pasando por Hitchcock, Pasolini, Aristarain o directores con menos renombre como Olmi y Cottafavi, Miccio construye un itinerario singular, y comparte generosamente las revelaciones que encuentra en el camino. Mientras tanto se dan cita Borges, Aira, Mozart, Joyce, Babasónicos y La historia sin fin. Lo que en otros autores sería una voluntad de mezclar lo alto con lo bajo solo para reafirmar sus barreras, en Miccio representa algo diferente: por un lado, que lo cotidiano y lo sublime, lo carnal y lo espiritual, muchas veces coinciden en un mismo objeto; por otro, que es posible sostener una mirada de sorpresa y descubrimiento constantes, contra cualquier forma de catecismo, atenta al fulgor de aquello que no puede ser encasillado, donde la cita erudita es mucho menos importante que la ilusión de descubrir en cada página una película, una canción, una epifanía.

HIJA DE LA LUNA
Aleister Crowley
Walden

2025/06 // ISBN 9789874671585 // 360 páginas // 14 x 20 cm // Walden
Novela

Aleister Crowley es uno de los mayores ocultistas del siglo XX y también un personaje que trasciende su condición de mago y estudioso: ha entrado en la cultura popular, desde la tapa de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles hasta canciones de Ozzy Osbourne y David Bowie, o sus amistades con el pintor Xul Solar y el poeta Fernando Pessoa. Sus escritos sobre magia son manuales fundamentales no solo para su religión, Thelema ―y sus seguidores―, sino para cualquier persona interesada en temas esotéricos. Pero Crowley fue también poeta, alquimista, escalador, escritor de ficción, chismoso profesional. Esta es su primera novela, una velada autoficción escrita en 1917, publicada doce años más tarde y rescatada en la década del setenta. Puede ser leída de muchas maneras: para los thelemitas, tendrá referencias religiosas y símbolos a interpretar. Para los demás, es una historia del ocultismo en la primera mitad del siglo XX, una mirada a la Gran Bretaña mágica y también un thriller ocultista en plan lucha entre el bien y el mal.
¿La trama? Hay una batalla entre magos negros y magos blancos, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Cyril Grey, alter ego de Crowley, quiere crear un ser etéreo, una Hija de la Luna, junto a Lisa la Guiffria, la mujer joven a quien debe resguardar para llevar a cabo los rituales preparatorios. Pero los otros intentan detener por todos los medios esta tarea mágica. Los protagonistas están inspirados en personas reales: la joven Lisa es Mary d’Este Sturges, amante y Mujer Escarlata de Crowley. También aparecen Samuel Liddell MacGregor Mathers, jefe de la Aurora Dorada ―orden esotérica de la que Crowley fue expulsado― y su enemigo en la vida real, así como Arthur Edward Waite, el creador del tarot Rider-Waite. El poeta y premio Nobel irlandés William Butler Yeats, miembro de la Aurora Dorada, aparece bastante bien parado, como un romántico medio desorientado, y hasta hay cameos de Isadora Duncan. Los iniciados encontrarán en los diálogos de mago y discípula una guía clara y gentil. Y a los demás lectores: si no les interesa la Aurora Dorada y el ocultismo de aquellos años, lo mejor es que lean esta novela. Van a darse cuenta de que por qué es tan fascinante. Influyó la música, el arte, el cine, la imaginación. Es historia. Es pop. Es locura. Y es, ante todo, magia, es decir, la capacidad de cambiar con palabras la realidad. Mariana Enríquez

 

EL UNIVERSO MARAVILLOSO. HISTORIAS DE ORIGEN
Bruce Wagner
Walden

ISBN 9789874671592  // 2025/06 // 504 páginas // 14 x 20 cm // Walden
Novela

Una joven actriz anuncia en Instagram que padece una enfermedad degenerativa y suma millones de seguidores. Un escritor fracasado maneja un Uber e intenta salvarse jugando a las raspaditas. Una niña con esquizofrenia se convence de que su vida es una película de Marvel. Un famoso productor de sitcoms intenta rearmar su vida tras ser cancelado. Una femme fatale se hace pasar por hija de Elon Musk para estafar a sus víctimas. Los caminos de estos personajes —cuyos destinos están unidos por la violencia y la búsqueda de redención— se cruzarán y tomarán direcciones insospechadas, mientras el mundo se precipita hacia la pandemia de coronavirus.
El universo maravilloso es una novela trágica y desmesurada, pero también hilarante y profundamente poética. Su escenario, como siempre en la obra de Bruce Wagner, es Hollywood, con su mezcla de ilusión y locura, de glamour y decadencia. Heredero tanto de Nathanael West como de Kenneth Anger, Wagner actualiza la mirada satírica y mordaz del mundo del espectáculo llevándola a la era de las redes sociales: el exceso de información, el culto a la celebridad —Kim Kardashian, Billie Eilish, Kanye West y Leonard Cohen son solo algunos de los cameos de esta novela—, pero también los ascensos meteóricos y las caídas estrepitosas.
Todas las obsesiones de Wagner se cristalizan en esta tragicomedia salvaje: los extremos del comportamiento humano, la enfermedad como una forma de transformación, las perversiones que puede generar la riqueza y la búsqueda de trascendencia. Y en el centro de todo, Los Ángeles, la ciudad donde la fama y la muerte siempre están entrelazadas.

EL DIBUJO ES EL POEMA. POEMAS SOBRE ARTES VISUALES EN LA BIBLIOTECA ARGENTINA FUNDAMENTAL
Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni
Fadel & Fadel

2026/05 // ISBN 9786319165807 // 140 páginas // 13 x 20 cm // Fadel & Fadel
Ensayo, Poesía.

Los libros del Centro Editor de América Latina, claves en la formación de la sensibilidad lectora durante décadas, fueron tesoros que estaban al alcance de la mano, como una extensión de la experiencia que se multiplicaba cuando uno comenzaba a abrir sus páginas y leerlos. Fueron volúmenes fundamentales donde había de todo, desde filosofía y política hasta cuentos para niños, teoría del lenguaje y novelas. Boris Spivacow es nuestro héroe. Él y todo el grupo de colaboradores que supo reunir se merecen un lugar mayor en la historia de la literatura y la edición en Argentina.
Este volumen, presentado por Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni, hace un recorte necesario para exponer otra de las facetas de esta empresa mítica, que es la del diálogo entre poesía y artes visuales. Poetas y pintores que escriben e ilustran un espacio que les pertenece, el de los sueños y la imaginación, sin eludir la realidad con su trasfondo social, allí donde el alma se busca para luego lanzarse a una aventura espiritual que sin embargo necesita del cuerpo. Francisco Garamona